Реставрация музыкальных инструментов — это многогранное ремесло, объединяющее в себе понимание музыки и умение работать руками. Мы поговорили с мастерами-реставраторами из Алматы. Один из них возглавляет отдел по ремонту музыкальных инструментов при консерватории имени Курмангазы и является хранителем органа. Другой — держит свою частную мастерскую. Они рассказали о тонкостях своей профессии и особенностях разных музыкальных инструментов.

Текст Никита Шамсутдинов и Султан Раис

 

 

Аркадий Черкасов,

хранитель органа консерватории имени Курмангазы и мастер-реставратор

О пути в профессию

Я работаю в консерватории с 2004 года и возглавляю сектор по ремонту музыкальных инструментов. Занимаюсь настройкой и ремонтом фортепиано, роялей и органа. До этого достаточно долго учился музыке — около 16 лет обучения в общем. Но я никогда не считал себя исполнителем, который может выйти на сцену и сыграть все как надо. А вот работать руками мне нравилось с детства.

Первым настройщиком, у которого я обучался, был Владимир Мишин. Он меня познакомил со старыми мастерами консерватории — «динозаврами», как они себя называли. Их опыт я сейчас стараюсь передавать своим ученикам. 

Это было поколение мастеров, которые умели сами полностью изготавливать инструменты для ремонта. Нынешнее поколение, даже мои ученики, используют, например, OLX — там много чего можно взять. А раньше хоть ручку на инструмент, хоть сам инструмент мастер мог изготовить самостоятельно. Такая привычка работать руками бывает полезна. 

Мастера мне всегда говорили — чтобы стать настройщиком, нужно настроить хотя бы 5 тысяч инструментов. Только тогда начнешь понимать эту профессию. Я свои 5 тысяч давно настроил, наверное уже за 10 тысяч перевалил.

 

 

О мастерской при консерватории  

Наша мастерская основана Афанасием Петровичем Филатовым — он работал на фабрике по производству инструментов, а после открытия консерватории перешел сюда. Его сына, Николая, я застал. Мы с ним занимались реставрацией.

Во времена, когда Афанасий работал, консерватория была настолько загружена, что настройщики днем почти не работали. Нужны ведь определенные условия, тишина. Поэтому он приходил на работу в полночь и мог работать до пяти утра.

 

 

 

 

Об особенностях роялей

Рояль — наверное, король музыки, если не считать орган. Но несмотря на мощь и габариты, это очень нежный и хрупкий инструмент, как хрустальная ваза.  

В натяжении струн любого рояля заложена колоссальная энергия.У Steinway, например, натяжение струн составляет более 28 тонн.И это напряжение распределено по всему инструменту с помощью чугунной рамы. Когда молоток прикасается к струне, рояль взбудораживается и передает эту вибрацию. Причем вибрирует не только струна — резонирует весь инструмент. 

Подсчитано, что в рояле более 20 тысяч деталей. Они должны быть склеены, и все должно стабильно работать. При этом инструмент очень нежный, он подвержен климатическим изменениям. Рояль может расстроиться даже от того, что на него светит софит — инструмент греется, температура меняется, дерево смещается. А это смещение может изменить натяжение струны. Конечно, это учитывается. В современных залах, например, используют LED-лампы, которые не греют. 

На инструмент также влияют воздух, температура и влажность. При смещении влажности на 1% струна может дать изменение примерно на 0,75 Гц. 

Также, поскольку в струнах огромное натяжение, они очень сильно давят на деку. Она как мембрана — отзывается на все небольшие колебания. В среднем 600 килограммов давят на древесину толщиной 10 миллиметров. И какое дерево подобрать, как правильно усилить — это очень сложный конструктивный элемент. 

 

 

 

О реставрации

Самый старый рояль, который я ремонтировал, датирован 1865 годом. Это артельный немецкий инструмент фирмы Gensch. Он длиной более двух метров, но в свое время считался камерным. Тогда вообще не было понятия концертного инструмента. Были салоны, где собиралось по 50 человек. И там стоял этот рояль.

В Казахстане этот инструмент находится в частном владении. Его состояние было таким, что сохранились все родные детали — но была большая усталость металла. В итоге многие детали пришлось восстанавливать.  

Вообще, есть разные подходы к реставрации инструментов. Бывает, что меняют все, оставляя корпус и деку. Но мне ближе другой план реставрации, когда максимально сохраняются все родные детали. Например, мы стараемся оставить родной керн у молоточков, а новый фильц заказываем по старому образцу в Германии. Хочется ведь сохранить историческую ценность. 

Старые инструменты звучат совсем по-другому. Очень жаль, что не всем пианистам удается поиграть на них, чтобы понять, как, например, Рахманинов мог извлекать совсем другие звуки, когда сочинял свою музыку. Еще бывает, открываешь антикварное пианино — а там расписная чугунная рама, герб. И никто эту красоту не видит, ведь крышка всегда закрыта. А на фабрике уделяли внимание даже таким нюансам, украшали все. 

Еще один антикварный инструмент, который я реставрировал — это рояль фирмы Rönisch, 1875–1878 годов, сейчас находится в Астане тоже в частном владении. Мы постарались сохранить в нем все резные детали. Я работал со звуком, декой, восстанавливал механизм. А другой человек занимался внешним видом. 

Когда мы закончили с механизмом и внешним видом, нужно было привести инструмент к понятному звучанию. Но откуда я могу знать, как рояль звучал 150 лет назад? От инструмента к инструменту складывается понимание — сам инструмент подсказывает. Я вижу краски и хочу вернуть ему индивидуальность. 

К сожалению, у нас таких антикварных инструментов мало и в них мало кто хочет вкладываться. В СССР они в основном попали как трофеи, которые привезли после войны. Условный полковник мог привезти домой инструмент из Германии.

 

 

 

 

О бытовом ремонте 

Если нам жалуются на инструмент и он не просто расстроен, то проблема либо с  механикой, либо с акустикой. Что-то дребезжит, трещит, сломалась нота — тут как у врачей, по симптоматике можно сразу определить направление проблемы. Например, нота слишком сильно стучит. Мы примерно предполагаем, что это может быть — либо что-то попало в инструмент, либо мог отклеиться молоток. Проходишь по узлу, находишь проблему, ремонтируешь и проверяешь. 

Бывают и курьезы. Однажды у пианиста в инструмент упало кольцо с бриллиантом, и мастера вызвали чтобы его извлечь. А самое традиционное в консерватории — карандаши. Нас зовут, говорят «в классе не работает нота, нужно что-то сделать». Приходишь, снимаешь крышку, достаешь упавший туда карандашик.

 

Фото: Никита Шамсутдинов

 

Об условиях содержания роялей 

На фабриках условия сборки идеальные. А потом рояль попадает на сцену или еще куда-нибудь — и если окна оставили открытыми, потому что хотели проветрить помещение, он обязательно отреагирует. Поэтому мы постоянно говорим пианистам, чтобы закрывали инструменты, накрывали их чехлами. 

Один из важнейших факторов — это температура и влажность. Если слишком сухо, рояль может рассохнуться, и это приведет к капитальному ремонту. Поэтому сейчас есть специальные системы климат-контроля, которые монтируют в инструменты. Они поддерживают влажность 45%. В антикварные рояли такие системы ставят обязательно, а консерватории они есть в концертном зале. 

 

 

Об органе

Наш орган — первый на концертной площадке, который установили в Казахстане. Покупку согласовывали с в Москвой, [ректор] Рахмадиев ездил, есть даже его известная фраза — «Пусть орган зазвучит в степях Казахстана». В итоге приобрели инструмент фирмы из Потсдама, немцы его установили и взяли на обслуживание. 

Орган полностью деревянный. В нем все передается через рычаги, и когда органист играет, всегда слышен фоновый шум механизма. Из электрики — только мотор, который нагнетает воздух для звучания труб. В былые времена такую работу выполняли специальные люди, кальканты, которые стояли и качали меха. 

Невозможно предугадать, что в органе может сломаться. Это трехэтажный инструмент, в котором куда больше деталей, чем в рояле. Для его ремонта нужно понимать расположение труб и почему они не звучат. А этих труб 5 тысяч и они могут не звучать даже потому, что в них попала пыль. Причем снаружи видно только большие трубы, а внутри есть и маленькие по 10 сантиметров. 

Одинаковых органов не бывает, их конструкция всегда рассчитывается под зал, акустику и пожелания органиста. Когда у нас был ремонт и построили новый зал, приехали немцы, разобрали инструмент и чуть ли не полгода работали, чтобы собрать его на новом месте как положено. 

Вообще, орган желательно раз в 10 лет полностью разбирать, чистить трубки, настраивать, делать ревизию. Это недешевое удовольствие — чтобы немцы приехали сюда и работали несколько месяцев. 

 

 

 

 

 

Об электронных инструментах

В электронных инструментах тоже есть небольшой механизм — клавиша все равно работает как рычаг, есть псевдомолоток. Но это, конечно, простая конструкция. И в ней тоже может что-то сломаться, вроде резинки, которая передает сигнал на датчик. 

В электронику я не лезу, это не моя компетенция. Если сломалось что-то по механике, могу склеить. Там же пластик, все равно механический процесс. Но с электронными инструментами всегда сложнее — они визуально выглядят одинаково, хотя по цене могут отличаться очень сильно. Причем я разбирал дешевую и дорогую Yamaha, механизмы там абсолютно одинаковые, ничем не отличаются. 

Еще вся электроника быстро морально устаревает. Фабрике невыгодно, чтобы занимались ремонтом таких инструментов, порой не найдешь даже запчасти. Если какой-то блог сгорел и инструмент не работает — идите в магазин, как говорится. И так каждые несколько лет. 

 

Фото: Никита Шамсутдинов

 

 

Шамиль Хаснулин, 

реставратор гитар и владелец своей мастерской

Как начал заниматься реставрацией

В 2015 году я устроился работать продавцом в музыкальный магазин и во время первой ревизии на складе нашел несколько бракованных инструментов. У меня был богатый опыт работы руками, поэтому я решил попробовать восстановить эти гитары. Результат был хороший, а от процесса я получил большое удовольствие.

За семь лет работы в магазине я починил много гитар и набрался опыта. После этого понял, что пришло время начинать свое дело. 

 

 

С чем обращаются чаще всего  

Ситуации бывают разные, но самый частый запрос звучит примерно так — «Купил новую гитару, но на ней неудобно играть». Еще бывает, что кривые лады приводят к появлению лишних призвуков — ну и случаются механические поломки, например когда инструмент уронили и у него отломилась голова грифа. 

Чаще других в мастерскую обращаются гитаристы, которые любят тяжелые и быстрые жанры музыки. В таких жанрах требования к удобству и точности настройки инструмента особенно высокие. 

 

 

О процессе реставрации

Одна из самых востребованных услуг — шлифовка ладов. Чтобы ее выполнить, сначала проводится диагностика: нужно понять, сколько кривых ладов и как сильно они искривлены. Затем каждый лад прессуется так, чтобы плотно прилегать к накладке грифа, и фиксируется клеем. После этого они выравниваются до одинаковой высоты, им придают округлую форму — этот процесс называется закаткой — а затем полируют до блеска. На финальном этапе устанавливаются струны и проводится полная отстройка инструмента: регулируются высота струн, прогиб грифа и другие параметры.

Время восстановления всегда зависит от сложности. Базовые задачи вроде отстройки могут занимать день, а полная реставрация инструмента с заменой ладов и реставрацией лакового покрытия может занимать до полугода.

Работа мастера по реставрации и изготовлению гитар объединяет в себе и деревообработку, и работу с металлом, и пайку. Поэтому в этой профессии особенно важно не переставать учиться новому и набираться опыта.

 

 

 

Самые запоминающиеся инструменты

Больше всего мне запомнилась бас-гитара Rickenbacker 4001 1968 года выпуска. Инструмент был в очень плохом состоянии, а выполнить работу нужно было быстро, поскольку владелец собирался уезжать в другую страну. Это был сложный и волнительный проект, но в итоге все получилось. 

Также могу вспомнить самую старую гитару, которая попадала в мою мастерскую. Это была мастеровая семиструнная гитара, изготовленная в Санкт-Петербурге в 1949 году. Имя и фамилию мастера я, к сожалению, не помню.

 

 

 

 

Ошибки владельцев инструментов

Самая частая ошибка — неправильное хранение. Гитары оставляют возле батарей, хранят круглый год на балконе или в подвале. Это приводит к большей части проблем: от пересушенного или слишком влажного воздуха инструмент деформируется. 

Лучше всего хранить гитару в комнате с увлажнителем, либо в чехле со специальным гитарным увлажнением. Он стоит недорого, но решает много проблем.