Уже скоро, 16 октября, на Зеленом Базаре состоится фестиваль электронной музыки ZVUK. В этом году проект отмечает свое десятилетие. За прошедшее время он значительно вырос — андеграундные ивенты на 50 человек превратились в масштабные события с зарубежными хедлайнерами и необычными площадками. 

Мы поговорили с командой проекта об их пути, европоцентризме в электронной музыке и все большей творческой открытости Алматы.

Текст Султан Раис

 

 

Назира Касенова

основательница и директор

Как пришла к музыке

Наверное, я пришла к музыке, потому что нигде не могла найти себе место. Я выросла в Таразе, в консервативной семье, и училась в школе, где ежедневные драки считались нормой. Мне казалось, что со мной что-то не так, раз я не могу найти своих.  

Позже я уехала учиться в Шотландию по гранту. Училась на биолога и параллельно начала ходить на вечеринки электронной музыки. На них, наконец-то, я нашла свое и своих. Оказалось, что в мире есть такие же чувствительные мечтатели, как я, а в темноте танцпола можно быть собой, не боясь за это «получить». 

Постепенно я влюбилась в эту культуру, но тогда даже не думала, что однажды начну заниматься диджеингом профессионально. Долгое время я просто приходила на вечеринки как слушатель, А потом поняла, что хотела бы попробовать себя за пультом.

 

 

 

ZVUK

ZVUK появился из желания создать место, куда может прийти каждый и послушать классную музыку. В то время было очень мало электронных ивентов, где создавалась бы та атмосфера, которую мне хотелось видеть на танцполе и в DJ booth. 

Я считаю, что если ты хочешь что-то создать, просто сделай это. Так и начался ZVUK — с простой идеи, 200 долларов бюджета и большого желания. Сначала я делала все одна, но со временем начала собираться команда. Некоторые люди из нее до сих пор работают над проектом. 

На начальном этапе у нас было две основные проблемы: ограниченные ресурсы и непонимание со стороны общества. Любой независимый проект начинается с небольшой аудитории, но именно от нее зависят артисты, площадки, техническое оснащение и масштаб мероприятий. 

ZVUK начинался с 50 гостей. Первые четыре года мы делали все сами: я играла диджей-сеты, потом вставала на вход, ребята сами стояли за баром, мы убирали площадки до и после мероприятий. При этом у всех была основная работа с 9 до 6.

Однажды мы целую неделю до пяти утра надували черные мусорные мешки, чтобы сделать рельефный потолок для вечеринки. На шары или инсталляцию не было денег. Мы надували пакеты, спали по три часа и ехали на работу. И так каждый день.

Но кроме практических трудностей была и другая: объяснить людям, кто мы и чем занимаемся. Мне хотелось донести, что техно — это не просто музыка, а часть современной культуры, заслуживающая такого же внимания, как и другие ее направления. Несколько лет мы последовательно работали над этим, и постепенно электронная музыка стала понятнее широкой аудитории.  

Думаю, путь от 50 гостей до фестиваля на Зеленом базаре стал возможен в том числе благодаря тому, что нам удалось вывести техно за пределы андеграундной сцены и сделать его частью городской культуры. За 10 лет многое изменилось, но главным испытанием стало сохранить своих ценности — любовь к музыке, верность собственному вкусу и желание создавать что-то свое — при переходе от маленького андеграундного проекта к организованной структуре.

В начале ZVUK был скорее кружком по интересам. Мы собирали людей, которые любили одну и ту же музыку, и устраивали вечеринки практически без бюджета. По мере роста проекта менялся и подход к работе. Менялись команда и организационная структура, появлялись маркетинг, новые партнеры и площадки, более масштабные форматы. Нам пришлось учиться работать с бюджетами, учитывать рынок и выстраивать процессы профессиональнее.

 

 

 

 

Об электронной сцене Алматы

Когда мы только начинали ZVUK, количество вечеринок в городе можно было пересчитать по пальцам одной руки. Сегодня же есть огромная выборка событий — от более мейнстримных проектов до совсем андеграундных. И меня очень радует, насколько разнообразной стала сцена.

Появилось огромное количество диджеев и электронных музыкантов, которые работают в совершенно разных направлениях. У слушателей теперь есть возможность выбирать, куда идти и какую музыку слушать. Появилась здоровая конкуренция, и сама сцена стала гораздо более развитой.

Но при этом мне кажется, что аудитория электронной музыки в Алматы пока не настолько большая, насколько хотелось бы. Иногда количество вечеринок и артистов растет быстрее, чем количество слушателей. И хотя само по себе разнообразие — это прекрасно, хочется, чтобы вместе с ним росла и аудитория.

 

 

Электронная музыка в Европе и Азии 

В электронной музыке есть сильный фокус на Запад. Именно там появились культовые клубы, институции и артисты, которые сформировали представление о том, какой может быть электронная музыка. И долгое время новые музыкальные волны приходили к нам именно оттуда.

Сегодня электронная музыка стала глобальным феноменом, но привычка ориентироваться на Запад во многом сохранилась. Поскольку электронная сцена там начала развиваться значительно раньше, западные артисты по-прежнему обладают большей известностью. Поэтому привезти популярного европейского диджея зачастую означает с большей вероятностью собрать аудиторию.

При этом я считаю, что в Азии есть огромное количество самобытных и невероятно интересных артистов, на которых стоит обратить внимание. У каждой страны здесь сформировалась своя история, сцена и звучание. И это разнообразие делает азиатскую электронную музыку особенно интересной для исследования.

В отличие от более институционализированной западной сцены, во многих странах Азии электронная музыка развивалась в других условиях. И отсутствие привычной инфраструктуры в определенной степени позволило сформироваться более разнообразным, локальным и самобытным музыкальным направлениям.

 

 

 

 

О необычных локациях проведения вечеринок

Для нас очень важно взаимодействие электронной музыки с городом. Мы любим приходить в места, которые достались нам из прошлого, и делать их актуальными для молодого поколения сегодня. Поэтому мы часто выбираем для ивентов нетипичные локации, вроде Кок-Тобе или бани «Арасан». Совсем скоро у нас состоится фестиваль на Зеленом базаре. Я очень рада, что это стало возможным. Город все больше открывается современной культуре, и согласование мероприятий на таких площадках перестает быть чем-то недостижимым.

При этом каждая локация имеет свою специфику. Например, на Зеленом базаре было важно организовать монтаж так, чтобы не мешать его обычной работе. Такие сложности возникают и на других площадках, которые продолжают функционировать в привычном режиме. Зеленый базар — это рынок, «Арасан» — баня. Для нас важно органично вписываться в жизнь этих мест, не нарушая ее, а создавая своеобразный тандем между пространством и событием.

 

 

 

Анастасия Айгузина

арт-директор

Как пришла в ZVUK

Мы с мужем Жаном — постоянные гости ZVUK. Это наше любимое событие в городе. Жан давно в индустрии, а я предпочитала оставаться посетителем: у меня своя дизайн-студия Paritet, и хотелось сохранять фокус на ней. Но в прошлом году Жан присоединился к команде ZVUK как операционный директор, а в начале этого года Назира пригласила меня стать арт-директором и поделилась планами развития коллектива. Встреча с ней меня вдохновила, и я решила попробовать.  

Во-первых, я в этой тусовке «своя»: мы много лет ходим на мероприятия в разных странах, мне не нужно погружаться, и решения в ZVUK я принимаю быстро. Во-вторых, арт-дирекшн рейвов выходит за рамки моей студийной практики: ведение аккаунта, фото- и видеосъёмки, сет-дизайн, свет — это территории, в которых я хотела расширить экспертизу. В-третьих, я просто очень люблю андерграунд, и ZVUK, по моему мнению — лучшее, что в нем есть.

В команду я позвала своего дизайнера Дамира Болатова, и мы начали работать вместе. Забавно, что только ZVUK смог соединить меня и Жана как коллег: теперь рабочие вопросы мне задают за ужином.

 

 

 

 

О визуальном языке ZVUK

Сейчас вся визуальная идентичность строится на наших чувствах и вкусе. Мы не вдохновляемся другими культурами и художниками: мы сами представители техно-культуры, поэтому все решения идут изнутри.  

Мы хорошо друг друга понимаем, много экспериментируем и делаем в кайф. Я рада этой свободе, потому что в коммерческой работе это редкость, а результат получается по-настоящему аутентичным.  

ZVUK отличается тем, что он изначально был про стиль. Наша аудитория — это интересные личности, которые свободно проявляют себя через визуальный образ. На вечеринку ZVUK я могу собрать самый extra образ из своего гардероба, зная, что я не только буду там не одна такая, но буду не самая extra из всех.

Такие люди поддерживают коллективы, с которыми они хотят себя идентифицировать. Мы воспринимаем общую картинку намного быстрее, чем тексты или видео, поэтому именно визуал помогает человеку за долю секунды понять, про него это или нет.

Нам важно представлять Центральную Азию на международной сцене, и в визуальном языке мы каждый раз стараемся подходить к этому по-новому. Например, заслушавшись треками AEREA, мы поймали мистический вайб и взяли главным архетипом дерево без листвы: мы нашли в нем неочевидный степной символ. В афише вечеринки в бане «Арасан» Дамир использовал элементы плитки с орнаментами из самого здания. Для афиши Зеленого Базара он несколько раз приходил туда и делал 3D-сканы пространства, а типографика и палитра вдохновлены навигационными табличками базара.

 

 

Самый важный ивент 

Я уже знаю, что фестиваль на Зеленом Базаре будет самым важным, потому что это новый поворот в развитии электронной сцены. Сейчас к ней относятся скорее как к субкультуре. Но техно на большом рынке, в месте, куда приходят все, — это заявка, что она является полноценной частью городской культуры. Мы работаем каждый день, чтобы это событие стало историческим.

 

 

 

Ельнур Толеухан

проджект-менеджер

Как пришел в ZVUK

Я пришел в ZVUK в 2018 году через воркшоп по диджеингу от Назиры. Тогда я сильно волновался и даже представить не мог, насколько важной частью моей жизни станет этот проект. Нас в команде было шесть человек, и каждый был человеком-оркестром: мы могли одновременно заниматься совершенно разными задачами. 

Когда я только пришел в ZVUK, мне казалось, что это очень модный и нишевый проект, поэтому я пришел в модном плаще. В итоге моим первым заданием стало пропылесосить подвал кинотеатра «Арман». Я решил не отказываться от работы, но и плащ снимать не стал. Эта история уже стала легендой среди нашей аудитории. Думаю, она довольно хорошо описывает, как все тогда работало.

 

 

Как выстраивается коммуникация с аудиторией

Восемь лет назад коммуникация была больше подвязана на офлайн. У нас был настоящий андерграундный подход: опубликовали афишу —  ждем, что все придут. И люди действительно приходили, не так много как сегодня, но все же откликались.  

Сейчас все работает иначе. Внимание аудитории стало гораздо более фрагментарным, поэтому нужно постоянно напоминать о себе и искать новые способы коммуникации. При этом меня очень радует, что ZVUK вырос и стал полноценным брендом. Хотя у всего этого есть свои особенности. Например, недавно Назира снималась в главном корпусе Зеленого базара в огромном красном костюме помидора.

Наверное, это отражает то, как мы научились работать с вниманием аудитории: сегодня уже недостаточно просто выложить афишу, нужно придумывать что-то, что действительно зацепит людей.

 

 

 

О работе с зарубежными артистами

Для меня это скорее интересно, чем сложно. Каждый артист привносит свой опыт, музыкальный контекст и взгляд на сцену. Работая с людьми из разных стран, особенно хорошо понимаешь, насколько музыка универсальна и как легко она объединяет людей с совершенно разным бэкграундом. Мне нравится, что благодаря ZVUK мы можем знакомить локальную аудиторию с артистами со всего мира и сами узнавать больше о других музыкальных сценах.